Cómo ganar dinero con música

Muchos nos rebanamos lo sesos para intentar buscar formas de ganar dinero, porque el mundo en el que vivimos cada vez está más difícil. Por eso, no nos queda otro remedio que empezar a buscar cosas relacionadas con nuestros gustos y ambiciones… pero, por supuesto, que nos de dinero. Porque a mí me puede gustar mucho salir de fiesta, pero, a no ser que sea portera de discotecas o camarera (lo cual no es que tenga demasiado que ver) no voy a conseguir mi objetivo.

Por ello, el ser humano cada vez es más creativo a la hora de buscar una forma de sacarse el dinero para sobrevivir le mes. Sobre todo, con cosas que sean relacionadas con sus pasiones.

Por ejemplo, ¿sabes que se puede vivir de cualquier tipo de expresión artística?

Habrás escuchado en mil ocasiones a tus padres decir que no “puedes vivir del cuento” cuando le explicas tu gusto por la música, el dibujo, o la escritura. ¿Sabes que el arte también es un trabajo? Yo, por ejemplo, trabajo escribiendo libros y artículos y corrigiendo libros de otras personas.

Siempre que sigas una serie de pautas, ¡te aseguro que se puede vivir del arte!

Demanda y mercado: Algunas formas de expresión artística tienen una demanda más amplia en el mercado y, por lo tanto, ofrecen más oportunidades que otras para generar ingresos. Por ejemplo, en la música, los artistas pueden ganar dinero a través de la venta de álbumes, la realización de giras, la licencia de su música para películas y programas de televisión, y la colaboración con marcas para promociones. El guitarrista, compositor y compositor, Nico Sánchez, nos explica que, si te apasiona lo que haces y le pones ganas, ¡puedes hacer y dedicarte a lo que quieras! Nos explica, además, que los músicos también pueden sacarle dinero su trabajo a través de plataformas de streaming como Spotify y YouTube.

En contraste, algunas formas de arte menos comercializadas, como la performance experimental o la instalación artística, pueden tener una demanda más limitada y, por lo tanto, generar menos ingresos. Sin embargo, esto no significa que sea imposible vivir de estas formas de arte más alternativas, pero puede requerir enfoques más creativos y una audiencia más especializada.
Talento y habilidades: La calidad de tu trabajo artístico y tus habilidades en ese campo pueden influir directamente en tu capacidad para vivir de tu arte. Por ejemplo, en el mundo de la ilustración, un artista altamente talentoso con habilidades excepcionales para crear imágenes llamativas y únicas puede tener más probabilidades de atraer a clientes, obtener encargos y vender su trabajo a través de galerías o en línea. La capacidad de innovar y destacarse en un campo artístico específico puede ser un factor determinante en el éxito financiero.
Redes y contactos: Establecer una red de contactos en la industria artística puede ser fundamental para encontrar oportunidades laborales. Por ejemplo, un fotógrafo puede desarrollar relaciones con agencias de modelos, diseñadores de moda y editoriales de revistas para asegurar contratos comerciales. Participar en eventos de la industria, como ferias de arte o festivales de música, puede ayudar a construir conexiones valiosas con otros artistas, agentes, galeristas y potenciales clientes.
Diversificar tus fuentes de ingresos: A menudo, los artistas no pueden depender exclusivamente de su forma principal de expresión artística para generar ingresos estables. Pueden buscar diferentes oportunidades relacionadas con su campo. Por ejemplo, un escritor de novelas puede complementar sus ingresos impartiendo talleres de escritura o realizando trabajos de redacción freelance. Un pintor puede vender reproducciones de su trabajo en forma de impresiones y productos derivados, como camisetas o tazas. La diversificación de las fuentes de ingresos puede proporcionar estabilidad financiera y abrir nuevas oportunidades profesionales.
Persistencia y compromiso: Vivir del arte puede requerir una dedicación a largo plazo y una actitud persistente. Tomemos como ejemplo a los actores: a menudo enfrentan rechazos en los castings y pueden pasar largos períodos sin trabajo remunerado. Sin embargo, aquellos que siguen perseverando y se mantienen comprometidos con su oficio, buscando oportunidades de actuación en teatro, cine, televisión o incluso en comerciales, pueden eventualmente asegurar roles que les permitan vivir de su pasión.

Como ves, se puede vivir perfectamente de tu arte, siempre y cuando seas capaz de buscarte la forma de hacerlo de forma efectiva para conseguir a tus clientes.

¿Qué es mejor para la salud emocional, un trabajo artístico o un trabajo convencional?

No puedo decirte qué tipo de trabajo es mejor, pero sí que puedo explicarte cuáles son las ventajas y las desventajas de estos dos tipos de trabajo:

Trabajo convencional

Ventajas del trabajo convencional:

Estabilidad financiera: Los trabajos convencionales suelen ofrecer una fuente de ingresos regular y predecible, lo que brinda estabilidad económica.
Beneficios laborales: Muchos trabajos convencionales proporcionan beneficios adicionales, como seguro de salud, planes de jubilación, vacaciones pagadas y otros beneficios sociales.
Desarrollo profesional: Los trabajos convencionales suelen ofrecer oportunidades de crecimiento y avance profesional a través de promociones, capacitación y desarrollo de habilidades.
Estructura y rutina: Muchos empleos convencionales tienen horarios regulares y una estructura clara, lo que permite establecer una rutina y equilibrar el trabajo con otras áreas de la vida.
Estabilidad laboral: Los trabajos convencionales suelen ofrecer una mayor seguridad laboral en comparación con el trabajo autónomo o freelance.

Desventajas del trabajo convencional:

Falta de creatividad y expresión personal: Algunos trabajos convencionales pueden limitar la oportunidad de expresar la creatividad y la individualidad, ya que se espera seguir reglas y protocolos establecidos.
Monotonía y aburrimiento: Algunos trabajos convencionales pueden volverse repetitivos y monótonos, lo que puede afectar la motivación y el interés en el trabajo.
Menor autonomía y toma de decisiones: En algunos empleos convencionales, la toma de decisiones puede estar limitada y es posible que debas seguir instrucciones y políticas establecidas por la empresa o el empleador.
Falta de flexibilidad: Algunos trabajos convencionales pueden tener horarios rígidos y ofrecer menos flexibilidad en cuanto a la gestión del tiempo y la conciliación de la vida laboral y personal.
Limitaciones en el crecimiento y la remuneración: En ciertos casos, los empleos convencionales pueden tener un techo de crecimiento y limitaciones en términos de remuneración, lo que puede dificultar el avance profesional y la obtención de ingresos más altos.

Trabajo artístico

Ventajas del trabajo artístico:

Expresión personal: El trabajo artístico permite expresar tu creatividad y emociones de manera única, lo que puede ser gratificante y satisfactorio a nivel personal.
Libertad creativa: Los artistas tienen la posibilidad de explorar y experimentar con diferentes técnicas, estilos y enfoques artísticos, lo que les brinda una amplia libertad creativa.
Sentido de realización: Ver tu obra de arte terminada y recibir reconocimiento por ella puede generar un sentido de logro y satisfacción personal.
Potencial para impactar e inspirar: El arte tiene el poder de comunicar mensajes, provocar emociones y transmitir ideas, lo que puede tener un impacto positivo en las personas y en la sociedad en general.
Autonomía y flexibilidad: Los artistas a menudo tienen más autonomía para tomar decisiones creativas y pueden disfrutar de una mayor flexibilidad en cuanto a los horarios y la ubicación de trabajo.

Desventajas del trabajo artístico:

Inseguridad financiera: Vivir del arte puede ser incierto en términos económicos, ya que los ingresos pueden ser irregulares y puede ser difícil establecer una estabilidad financiera a largo plazo.
Competencia y presión: El mundo del arte es altamente competitivo y puede haber una presión constante para destacar y ser reconocido en un mercado saturado.
Falta de estabilidad laboral: Los artistas a menudo enfrentan incertidumbre en términos de estabilidad laboral y pueden tener dificultades para asegurar proyectos y encargos constantes.
Desafíos de promoción y comercialización: Los artistas a menudo deben asumir la responsabilidad de promocionar y vender su trabajo, lo que puede requerir habilidades de marketing y negociación que no siempre son innatas.
Vulnerabilidad emocional: El trabajo artístico puede implicar exponer tus pensamientos, emociones y creaciones personales al juicio de los demás, lo que puede generar vulnerabilidad y críticas negativas.

Para cerrar, déjame ofrecerte algunos consejos para darte a conocer en el sector artístico

Yo no puedo realizar ciertas cosas por ti, pero sí que puedo darte algunas pautas y consejos para que sepas cómo puedes llegar hasta cierto punto:

Crea un portafolio sólido: Construye un portafolio que muestre tus mejores obras o proyectos artísticos. Asegúrate de incluir una variedad de trabajos que demuestren todo tu arte.
Participa en exposiciones y eventos artísticos: Busca oportunidades para exhibir tu trabajo en galerías, ferias de arte, festivales y eventos relacionados.
Utiliza las redes sociales y el marketing digital: Crea una presencia en línea a través de plataformas de redes sociales como Instagram, Facebook y LinkedIn, donde puedas mostrar tu trabajo y conectar con posibles clientes y seguidores. Utiliza estrategias de marketing digital, como el uso de hashtags relevantes, la colaboración con influencers o bloggers, y la participación en comunidades en línea para aumentar tu visibilidad.
Colabora con otros artistas y profesionales creativos: Busca oportunidades para colaborar con otros artistas, diseñadores, escritores u otros profesionales creativos. Esto puede ayudarte a ampliar tu red, aprender de otros y explorar nuevas formas de expresión artística.
Haz uso de plataformas en línea: Existen numerosas plataformas en línea diseñadas para artistas, como Behance, DeviantArt, Dribbble o ArtStation. Únete a estas comunidades en línea para compartir tu trabajo, recibir comentarios y conectarte con otros artistas y potenciales clientes.

Persevera, mantente consistente en la promoción de tu trabajo y busca constantemente nuevas oportunidades para mostrar tu arte y establecer conexiones en la industria.